Imaginons un gamin qui, en ouvrant une boîte à jouets, découvrirait à l’intérieur plein de figurines en plastique de cowboys, d’indiens et d’aliens.  Son imagination se met aussitôt en marche, il invente une histoire où de très moches envahisseurs venus de l’espace arrivent sur terre en plein Far West.

Cowboys et envahisseurs, ça ressemble à ça, une idée excitante sortie de l’imagination d’un môme.

Plus excitant encore, dans la boîte, il y a une figurine de James Bond sous les traits de Daniel Craig. Le gosse déclare « On va dire que tu n’es plus James Bond, oublie-ça, je te mets un chapeau et tu es un cowboy qui ne sait plus rien de son identité. Au début de l’histoire, tu te réveilles avec un gadget autour du poignet. Tu sais pas ce que c’est, ça te donnera pas l’heure, mais ça te rendra service plus tard.»

Le gamin découvre aussi une figurine qui ressemble vachement à Harrison Ford. Han Solo ou Indiana Jones ? Il ne sait pas trop, les accessoires se sont mélangés. « Toi je te donne un chapeau aussi, c’est obligé, et un flingue, c’est obligé aussi, et tu es un ancien colonel ! Tu n’as pas l’air commode au début, mais en fait tu as du cœur. »

Il y a aussi une figurine féminine, elle a de faux airs de Lara Croft version Angelina, mais en plus jolie (Olivia Wilde)*. Le môme sent bien qu’elle a un fort potentiel, elle a des yeux bleus ardents ; une fille du feu à n’en pas douter. « Tiens, ça c’est une idée » se dit-il. Le gamin est sage cependant, il laisse la longue robe à la figurine, et lui donne aussi un chapeau et un flingue.

Pour mettre en scène pareille histoire, il fallait un autre grand gamin comme Jon Favreau. Avec les aventures d’Iron Man portées au grand écran sur son CV, c’est le réalisateur ad hoc.

Chouettes paysages, comme dans tout western qui se respecte, action rondement menées, même si elle met un peu de temps à démarrer.

Cowboys et envahisseurs est un film réussi mais il aurait gagné à être plus ambitieux. Les sujets de la colonisation, du pillage des ressources, sont traités de manière soft,  et le thème du héros sans mémoire mais qui a certainement quelque chose à se reprocher, qui débarque dans une ville nommée Absolution où il y a un révérend assez rock n roll, aurait mérité d’être plus fouillé. Mais il réussit ce qui est certainement son but premier : il est extrêmement distrayant. Le casting est fantastique, Daniel Craig s’en sort bien face à Harrison Ford toujours nickel, mais ce dernier porte quand même mieux le chapeau ^^, et Olivia Wilde est phénoménalement captivante !

Petite comparaison entre les affiches américaine et française. Sur la seconde, Harrison Ford fait nettement plus Han Solo ;)

* mais avec un moindre tour de poitrine. Dommage ^^

Pour ceux qui, comme moi, sont lassés que la sortie française en salles de The Ward soit encore renvoyée aux calendes grecques, heureusement qu’il y a internet :p

J’ai donc pu voir The Ward, le nouveau Big John Carpenter, qui revient derrière la caméra au cinéma 10 ans après Ghost of Mars.

L’histoire se déroule en 1966. Une jeune femme, Kristen, se retrouve dans un hôpital psychiatrique après avoir volontairement incendié une maison.

Elle est enfermée dans une aile à part du bâtiment, « le service », où se trouvent déjà trois autres jeunes femmes. La précédente occupante de la cellule où elle dort a connu une mort violente, et dès la première nuit, un phénomène étrange s’y produit…

Après une décennie de diète Carpentienne on aurait pu espérer un retour prodigieux par le grand portail rouillé qui grince un maximum quand on l’ouvre (sous l’orage déchaîné et en pleine nuit),  Big John se contente de la petite porte qui craque à peine.

Alors, déçu par The Ward ? Eh bien non, même pas ! Car The Ward est un bon film. Classique mais extrêmement plaisant. Carpenter n’a pas écrit le scénario, ni composé la musique, il se contente de la mise en scène et, en quelque sorte, il récite ses gammes, sans chercher à improviser un nouvel air. Et quand c'est un maestro qui pianote, c'est rarement désagréable.

Et il y a Amber Heard dans le rôle principal, qui en plus d’être magnifique, joue très bien. C'est l'atout principal du film, indubitablement^^

Et, bien qu’étant un film d’horreur de facture classique, je n’ai pas vu venir le twist final, comme quoi…

Comme quoi, eh bien, un Carpenter mineur vaut tout de même le coup d’œil. Ca serait bien que des distributeurs français s’en rendent compte. Plus qu’à attendre la sortie en DVD…

Après l’Ile, de Olivier Boillot, voici un autre excellent film à sortir directement en DVD.

Cette fois ci, il s’agit de Triangle du réalisateur britannique Christopher Smith, récompensé au dernier Festival de Gérardmer par le prix du meilleur inédit vidéo. 

Jess, une jeune mère d’un enfant autiste (jouée par l'Australienne Melissa George, remarquable) s’accorde un break en partant en excursion sur un yacht avec des amis. Mais le bateau fait naufrage après une tempête aussi violente qu’inattendue. Les survivants, accrochés à l’épave du yacht, doivent leur salut à un navire de croisière qui passe à proximité.

Le paquebot (aux couloirs aussi inquiétants que ceux d’un Hôtel Overlook ) bien qu’en parfait état semble appartenir à une autre époque et paraît totalement désert. Et Jess a une dérangeante impression de déjà-vu…

Difficile de parler de l’histoire de Triangle sans en dévoiler trop. D’ailleurs un conseil : évitez de regarder les bandes annonces du film, elles gâchent toutes une partie du plaisir de la découverte !

Triangle est un film d’horreur, mais psychologique. S’il y a bien du zigouillage sanglant et donc au moins un tueur, Christopher Smith s’éloigne largement du slasher classique. Triangle surprend en permanence, amenant littéralement le spectateur à prendre un point de vue différent sur l’histoire au fur et à mesure de son déroulement. Et ce, jusqu’au twist final après lequel vous risquez fort de vous repasser le tout début du film pour voir ce que vous croyez avoir manqué ;)

Une mise en scène qui fait entrer le spectateur dans le film, un scénario excellent  avec un coté Quatrième dimension*,  Melissa George sublime sous tous les angles et à n’importe quel point de vue. La géométrie selon Christopher Smith, j’adhère !

Jusqu’ici, je n’avais vu qu’un seul film de ce réalisateur, Severance (très bon survival movie avec une bonne dose d’humour noir) mais je vais me précipiter sur Creep et Black Death, ses deux autres longs métrages !

* Ce qui ne veut pas dire que ce triangle soit à quatre dimensions (quoi que…) ^^

Synopsis :

Océan Atlantique 1942. Franck, Albert et Pierre échouent sur une île mystérieuse. Après le crash de leur avion qui devait les conduire en Amérique du Sud et les sauver de l’occupation allemande, ils ont dérivé pendant plusieurs jours sur l’océan Atlantique. A bout de forces, ils finissent par installer un camp de fortune sur la plage. Mais à l’aube, le jeune Pierre est réveillé en sursaut par un effroyable cri qui semble s’échapper du coeur de l’île. Ils décident alors de s’y aventurer… Seront-ils prêt à affronter son fabuleux et terrible secret ?

Excellente surprise que ce film !

Tourné en 2007, il ne sort que maintenant, directement en vidéo, alors qu’une sortie en salles aurait été amplement méritée.

Du fantastique et de l’aventure à l’ancienne avec une très bonne histoire façon Jules Verne. Et ce petit miracle cinématographique est français !

Un vrai régal et une réussite sur tous les plans (histoire, mise en scène, décors, musique) malgré un budget très serré (150 000 euros), comme quoi même sans trop de moyens financiers, on peut faire en France un film de genre très réussi sans que le manque de moyen se voit à l’écran.

Le film n’est évidemment pas exempt de défauts, on peut lui reprocher parfois un manque de rythme,  mais peut-être qu’on est trop habitués à voir des films qui vont à fond les gamelles et qui sont peut-être en quelque sorte en « sur-rythme »…

L’Ile sort des sentiers battus, c’est indéniable, et possède un charme tout particulier qui fait oublier ses petites imperfections. A des années-lumière d’un film auteurisant ou d’un blockbuster sans saveur, le film sème en plus quelques références fort sympathiques à Indiana Jones ou Retour vers le Futur^^ . A découvrir.

Parmi les bonus proposés, revoir le film avec les commentaires audio du réalisateur et de deux des acteurs, Kaddour Dorgham et Jérémy Duplot, mérite amplement la désignation de bonus (rien à voir avec du "remplissage"), c'est instructif et drôle avec parfois une pointe d'auto dérision.

Réalisateur : Olivier Boillot
Avec : Kaddour Dorgham, Cyrielle Debreuil, Michel Béatrix, Jérémy Duplot Jr., Paul Descombes

 http://www.lile-lefilm.com/